Design Miami 2017 Jellemzők Luxe Designs All Styles

December elején azt jelenti, hogy Miami a mûvészet és a mûvészet szerelmeseinek mûvészévé válik, hiszen a város a Design Miami, az Art Basel és több tucat más művészeti és tervezési eseménynek is otthont ad. A Homedit minden izgalmas rendezvényen ott volt, megnézte otthona legújabb terveit, valamint az innovatív, kreatív művészeteket, amelyek javítják az életedet.

Először is a Design Miami volt, amely mind a modern, mind a kortárs formatervezés gondosan megtervezett bemutatója a vintage darabok mellett - néhány jól ismert és mások nem annyira. A galériák és a tervezők világszerte készült eklektikus tömb lenyűgöző böngészést és izgalmas felfedezéseket tesz lehetővé.

A Demisch Danant, amely rendszeresen bemutatja a látványos kanapé-dizájnokat, bemutatta ezt a Pierre Paulin F280 sorozatot, amelyet eredetileg a közterületekre terveztek 1969-70 körül. A hosszú és kanyargós kialakítás csodálatos pólószövetben van kárpitozva. Az oldalrészek olyanok, mint a nagy szirmok, amelyek az ülésből nőnek ki.

Ezt a modern megoldást a Converso mutatta be. A készletet Albert Frey svájci építész tervezte, aki 1949-ben megalkotta Palm Springs otthonát. Frey megtervezett minimalista lakások a kaliforniai sivatagban, amely a környező tájba keveredik. A szett vakarékkal szalaszt minket a saját ötleteinek és egy gondolkodási helynek.

A show számára a Fendi létrehozta a WELCOME! A koncepció a nyílt környezetre és a "jó élet" példájára fókuszál. A fülkében az olasz tervező Chiara Andreatti által tervezett bútorok találhatók. Természetes anyagok és fényűző design kombinációja, a helyet tematikus növények egészítik ki. A teljes összeg egy elegáns és kifinomult tér, amely még mindig nagyon meghívó és kényelmes. Az Andreatti designja is híres a márka ikonikus elemeire, beleértve a Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.

Ez a hatalmas szépség az izraeli tervező és építész Gal Gaon, és része a Pebble sorozat. A karcsú asztal olyan erdőket tartalmaz, amelyeket ő választ, és gondoskodik a különbségek kiemeléséről. Az asztal teteje és a lábak világos és sötét fából állnak, többirányú mintázatban, amely kiemeli a kontrasztokat és a gyönyörű faanyagot. A New York-i Hostler-Burrows által bemutatott gyűjtemény asztalokat és padokat tartalmaz.

A Mike és a Tészta Starn a 1987-es Whitney Biennálé óta a nemzetközi művészeti és formatervezési világ kritikusok által elismert mérkőzései. A közelmúltban New Yorkban figyeltek egy figyelmet arra, hogy 2010-ben a Metropolitan Museum tetőjét átalakítják a "Big Bambu" -ba, amely a múzeum tíz leglátogatottabb kiállítása közé tartozik. Ebben az évben a duó bútorokkal foglalkozott, ugyanabban a koncepcióban átadta a bambuszoszlopokat, mint például a rock-hegymászók. Az eredmény a Cristina Grajales Galéria által bemutatott gyűjtemény. Mindannyian izgalmas neveket viselnek, mint a "So Swishy a szatén és a tat" nevű társalgó, a "minden nap most" pad és az "All the Nightmares Came Today" szék.

Kétségtelen, hogy mi vagyunk az Erastudio Apartman-Galéria Milánójának rajongói, és találtam néhány darabot, amelyeket csak ebben az évben kellett kiemelnünk, beleértve ezt a táblát Carlo Trucchi-nak. A művész berendezései - túlnyomórészt asztalok - a vegyes anyagokat, például cementet, pigmenteket, fát és fémeket egy ilyen jellegű darabokba illesztik. A tetején elszórtan vannak egyedi gyertyatartók, láncokhoz csatolva, amelyek lehetnek csoportok, és tetszés szerint rendezhetők, bármikor másképp.

Kedvenc korszakok, mint például az 1960-as és 80-as évek olasz radikalista mozgása, és minden téren belül megfelelő helyet teremt. A galéria kizárólag egyedi tárgyakra, prototípusokra, korlátozott kiadásokra összpontosít mindkét történelmi mesterről, mint Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli és kortárs tervezők, mint Carlo Trucchi, Simone Ricart és még sokan mások

A késő Urano Palma olasz tervező ezt a Casanova széket - a baba változatával együtt - rendkívül szokatlan technikával hozta létre. A fa textúrájának elérése érdekében lyukakat fúrott és beültetett fűrészféregeket hoztak létre, hogy megteremtse azokat a lyukakat, amelyek a darabokat borsozzák. (A féregeket ezután eltávolítják egy gőzfolyamat használatával, tehát nem aggódnak.) A barokk stílusú szék egy kicsit az idő előtt állt, és ez a csodálatos, rózsaszín szövet, amely ma igazán trendi. A felismerhető, formális forma kombinációja a furcsa fával nagyon szokatlan.

Általában a Friedman Benda standján állunk, hogy új Campagna Brothers terveket láthassunk, de ezúttal jobban érdekelte Misha Kahn és a közelmúltban megmutatkozó megkülönböztető munkái. Szó szerint egy ember szemétet veszi, és kincseket, valamint bronz, fémek és fúvott üvegeket használ. Ez a beállítás tartalmaz egy Kahn tükröt. Míg a darab úgy néz ki, mint egy felfújható, leggyakrabban bronzból készültek és színezettek az autóipari festékekkel. A konzol valóban gondolkodik Dr. Seussról vagy Willy Wonka-ról, többkomponensű alapjáról és hagyományos lábak hiányáról.

A vad és csodálatos, a Haas Brothers munkássága mindig egy döntetlen, és a tömeg nem tudott elégetni ezzel a csodálatos faragott ajtóval.Ezt a "Door Than This" nevű "fekete ajtó" darabot több mint egy évig tartották a kézzel formált agyagmodellektől az utolsó faragásig. A Beatles által ihletett "I Am the Walrus" és "Octopus's Garden" ihlette, az ajtó masszív szobrászati ​​öröm.

A Design Miami egyedülálló tulajdonságai közé tartozik a Design Curio, amely "a kíváncsiság szekrényeit" mutatja be a vásár boothjai között. Minden Curio olyan környezetet kínál, amely tárgyakat, textúrákat, tárgyakat vagy ötleteket foglal magában. Ez a 33 éves orosz építész és bútortervező Harry Nuriev, a "Stavropol" nevű kurio kiváló példa arra, hogy miért A New York Times Style magazin az "Instagram Age" -nek nevezett ember tervezte. A padlólámpák elrendezése nagyon fotogén, de nem túlfényes vagy fájdalmasan kovácsolt. A horganyzott fémek bonyolult pillérei - a pop színével - az izba, az orosz tanyákra jellemző hagyományos hántolatlan ház ihlette. Ők egy orosz bádogosmûvészek és kézmûves fémmunkások csapatából jöttek létre, és az ifjúság mezõgazdasági hagyományait az orosz kaukázusi vidéken tartják.

MoreINSPIRATION
  • Elegáns és művészi otthoni dizájn a Design Miami 2016 kijelzőjén
  • A világ legforróbb otthoni formatervei Miamiban Art Basel, Design Miami
  • Félelmetes bútortervek Michel Haillard által

A lépcsőzetes csillár nem lehet újdonság, de ez a Jason Jaques Galéria. A fény emblémázik az összes stílusból és különböző profilokból álló színes üvegkupolákból. Az ombre színes elrendezés ezt is különválasztja. A lámpatest egy határozott kijelentés, és egy mesterséges kiegészítés lenne a konyhában vagy az étkezőben.

A John Procario lámpájának kanyargós kanyarulata olyan kecses fényszalagot alkot, amely úgy néz ki, mintha kijön a falból. AÁlló Freeform II egy olyan sorozat része, amely hullámzó formákat vizsgál. A Procario munkái mikrolemezes, hidegen préselt hajlított fából készülnek. Meggondolta a lehetséges terveket csavart papírmodellekkel való kísérletezéssel, de ahelyett, hogy megpróbálná a fa megfelelni egy meghatározott, előre meghatározott alakzatnak, lehetővé teszi számára, hogy saját dolgát tegye meg. Ez több szerves és természetes folyékony alakot eredményez. Munkáját a Todd Merrill Stúdió mutatta be.

A Future Perfect bemutatta az idén egy nagyszerű, kitüntetett gyűjteményt, beleértve Eric Roinestad csodálatos padlófényeit. Határozottan modern, a fehér totem stílusú kerámiák globális referenciákat tartalmaznak, és azt mondják, hogy felidézi a Bauhaus tervező Oskar Schlemmer sziluettjeit. Szeretjük az alakzatok, a dangles és az elképesztő mennyiségű mélység létrehozását a monokróm fények fényéből.

Egy másik csodálatos választék a The Future Perfect kiállításon ez volt a négy egy-egy-fajta kerámia széklet. A Reinaldo Sanguino által létrehozott fémkerámia kerámia székek szabad formában és a művész fantáziájának eredményei. A színes színárnyalatok élettelenek és a szék háttámlájának változatos stílusa szórakoztató. A venezuelai születésű művész székhelye New York City-ben található, amely a magán- és múzeumi gyűjteményekben szereplő munkákat állítja elő.

A Tom Sachs szobrászművész szuper-futurisztikus szék designja - az X szék - a Design Curio-ban mutatták be a Salon 94 Design-ből. "Tom Sachs: Bútor" a művész rétegelt lemez és Lexan bútorok sorozatát mutatta be, amelyet robotok és CNC gépek segítségével őröltek. Sachs, aki legalább három évtizede alkotott egy-egy-fajta darabokat, összeállította és kézzel fejezte be a széket a stúdiójában. Sachs valószínűleg legismertebb a modern ikonok bonyolult kikapcsolódásáért, mint amilyen idő alatt létrehozta a Knoll irodabútorokat csak a telefonkönyvekből és a csíkszalagból.

2012-től a Louis Vuitton bemutatta darabjait a Miami Design Obsession Nomades gyűjteményéből. A Objets Nomades egy limitált, gyűjthető bútorgyűjtemény, amely a cég Art of Travel kampányának inspirációját inspirálta. Ebben az évben a kiemelkedő csillag türkizkék és kék színű kiadványa volt a Brazília tervezői erőműjének - a Campagna Brothersnek - tervezett Bomboca kanapénak. Az esküvőkön és a gyermekek után rendezett brazil édességek után (a "nagyon jó" szó) a moduláris kanapéra felhők ihlettek. A nyolc cserélhető párna, mint egy kirakós, bőrborítású héj.

Maison Gerard bemutatója az Isolation Sphere egyfajta vitát váltott ki a látogatók körében, mivel a napjainkban elkápráztató elektronikai eszközökkel elszigetelték. Az 1971-es Maurice-Claude Vidli francia építész tervei szerint a világról való menekülésre volt szükség. A kerek helyiség minimalizálja a hangot négy poliészter kagyló használatával, és tartalmaz elektromos áramot és rádiót. Napjain ez egy áttörő mű, amely kiemeli a műanyagot és a futurizmust. Ma ez a társadalmi diskurzus eszköze lehet az elszigeteltség témájában. Nyilvánvaló, hogy nincs szükségünk olyan gömbre és kivezetésre, amely elszigeteli a világot. Vidli egyértelműen az idő előtt volt, azt mondanánk!

Ez a különleges darab egy ritka David Ebner fiókos fiókácska 1982-től, melyet a Philadelphia Modern Gallery adományozott. Ebner mester faipari munkás, aki "a jövő régiségeit hozza létre. Az alak, a fa és az elegáns design látványos. Ez egy kiváló példa a Studio Craft kézműves műveiben, és az Ebner a műfaj egyik ikonja.

Egy másik Design Curio, amely elkapta a szemünket, ez volt a norvég kézművesség és a Galleri Formatolso, két női művész, Ellen Grieg textilművész és az Elisabeth von Krogh kerámiaművész. Grieg, aki korábban már évek óta foglalkozott gobelinfestéssel, a közelmúltban áthelyezte munkáit az absztraktra.Kreatívan festett nylon kötél élénk színekkel spirál le a mennyezetről, kibontva a vége felé egy medence a földön. Mellette von Krogh művei, akik nagyméretű kerámiaművekről ismertek, amelyek idővel a pusztán edényektől a szobrászatig fejlődtek. A színek és a geometriai elemek feltűnőek és optikailag érdekesek.

A Design Miami nem lenne a dél-afrikai tervező Porky Hefer legújabb alkotása nélkül. Ebben az évben Toco Toucan inspirálta a sok gyümölcsös hurkot, amelyet gyerekként evett, és a márka kabalája. Mint minden más lógó hely, amit Hefer teremt, ez szórakoztató és játékos. Nem tudsz segíteni, csak mosolyogsz és kuncoghatsz, amikor látod - vagy ülsz be - szeszélyes alkotásait. Soha nem képviseli a The Southern Guild galéria.

A Southern Guild szintén bemutatta a lenyűgöző faragott konzolasztalat, amelyet John Vogel "Szépség van a fenevad II-ben". A táblázat Iroko-ból készült. A Vogel olyan darabokat próbál létrehozni, amelyek az emberekhez kapcsolódnak a természethez egyszerű és fantáziadús mintákkal. A konzol belső része a komplexitást is a design és a mesterséges elem, amely gondolkodásgátló.

A chicagói Volume Gallery vette át ezt a Lounge Lounge-t Ron Krueck és Mark Sexton. A duó több mint három évtizeden át dolgozott együtt, de ez az első alkalom, hogy a széket befejezték, még akkor is, ha az 1980-as években készült. Tükrözött padlón látható, látható az összetett és gyönyörű szerkezet az alsó részen, amely ugyanolyan dinamikus, mint az ülés elülső része.

Mint mindig, a Miami design sokkal szórakoztatóbb darabokat tartalmaz, amiket megmutathatunk itt. Ez az egyik olyan műsor, amelyet mindig a leginkább a legkiválóbb dizájnoknak köszönhetően, valamint a megalapozott tervezőktől kapott. És azt kell mondanunk, hogy jobban élveztük a Design Curios-t, mint valaha, mert olyan kreatívak voltak. Reméljük, hogy inspirációt találsz ezeken a terveken is.

Szerző: Simon Jenkins, Email

Hagyjuk Meg Véleményét